长乐市航城街道琴江村，1999年被列入我省首届历史文化名村。琴江村与福州马尾隔江相望，处在闽江、乌龙江汇流南岸。由于这段江面宛如一把琴而名琴江，江边首当其冲的村落，自然而然名曰“琴江村”，俗称“旗下里”。由于地道险要，系闽都福州的门户。清·雍正六年(1728)镇闽将军阿尔泰奏请朝廷，从老四旗中抽调513名官兵携眷进驻此地，成为海军世家。

　　琴江村最大的特色就是重视文化，坚持走科举之路。他们之中，为官在外或文化素质不高者的家庭，都把孩子由教席先生传授“四书”、“五经”。他们到处网罗举人或精通经书者，高薪聘为西席先生。这样举措，代代相传。为此从乾隆初年(1737)到光绪三十一年(1905)废除科举。在短短的一百六十七年中出十多名进十，三十多名举人，县试的秀才比比皆是，为“海滨邹鲁”、“文献名邦”的长乐县锦上添花。

　　古代文人游玩宴会多以诗唱和，有时即使不游宴，也作诗唱酬或联系感情，或展示才学。

　　诗文本是一家，吟诗作对是琴江村人的家常便饭。他们经常在洋屿鹤山上的云门寺举办诗会。清·光绪初，琴江村聘请闽县人施梦周为教席先生。有一年秋末冬初的一天，在云门寺举行唱和诗会。施梦周为词宗，由他出题并决定唱和的形式。施梦周《云门寺宴集诗》征集和诗，要求次韵和倒次原韵和之。参加者根据词宗诗意和要求和之。参加者诗学精深，作品堪称精品，让人读后口齿生香：

　　施梦周《云门寺宴集诗》：

　　在诗中施梦周感叹自己皓首穷经，功名不第，蹉跎岁月。今日面对书香官宦、文人学士，自惭形秽。参加者在和韵中，对这位教席先生多加安慰：功名是身外之物，时移事迁，不要耿耿于怀，不要妄自菲薄。今要以洋屿村鹤山上的云门寺周遭山水景观陶冶情操：

　　黄曾源(字石孙)，光绪十六年进士)《云门寺宴集诗次韵》：

　　张朝熙《云门寺宴集诗次韵》：

　　张国俊《云门寺宴集诗次韵》：

　　唐以梁《云门寺宴集诗次韵》：

　　张朝弼《云门寺宴集诗倒次原韵》：

　　黄运亨《云门寺宴集诗倒次原韵》：

　　黄曾源《云门寺宴集诗倒次原韵》：

　　[古诗注解]

　　[1]樽(zūn)：古代盛酒的器具。

　　[2]谢家多玉树：东晋宰相谢安家庭出了谢道韫等多位女才人。

　　[3]晋代有兰亭：东晋王羲之撰写《兰亭集序》即被后人誉为“天下第一行书。”

　　[4]枉役形：自惭形秽，自讨苦差吃。

　　[5]丹青：图画。

　　[6]浊酒：浑浊的酒。

　　[7]投契：理念契合，谈话投机。

　　[8]琴剑浮沉：云门寺下闽江有大屿与小屿二岛礁。大屿礁似琴状，小屿礁像剑状，为此这段闽江也称琴江。两岛礁随着潮浪在江中沉浮。上世纪五十年代初期，大屿礁办起了“治疗麻疯病医院”。七十年代后期，洋屿村填江造地，大小屿礁与江岸连成一片，现该地域建起了水泥厂。

　　[9]芒鞋：僧侣穿的鞋。

　　[10]修褶事：周代三月上巳日(农历三月初三)举行修褶祭祀仪式。即日帝王后妃和官宦百姓都要去水边洗濯除垢，拔除不祥。这一水滨修褶习俗，代代相传。

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　　赋诗——曲 水 流 觞

　　东晋书法家王羲之在修褶祭祀仪式期间，举行诗会。东晋永和九年(353)三月初，王羲之与谢安、孙绰等四十二人聚集于会稽(今浙江绍兴)兰亭。他们分列在一条弯弯曲曲的溪涧两旁，在上流放置斟满酒的杯子，酒杯沿着弯曲的溪流漂去，停在谁的面前此人就喝光酒，并赋诗一首。诗的主旨各抒怀抱。这就是“曲水流觞”的典故。这场诗会共得诗37首，汇集刻印，书名《兰亭集》。王羲之为之作序(兰亭集序)并书写。墨宝被后人誉为“天下第一行书”。 “赋诗一首”意思就是吟诵自己写的诗。这里可以看出晋朝时诗就可“赋”了

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　　唱诗——旗亭画壁

　　初唐产生了近体诗(绝句、律诗)。近体诗因其内在的音乐性与节奏性同当时流行的乐曲韵律较为接近，常被当时民间的伶工歌妓披乐传唱。它们共创造了四个乐谱，即五绝(四句，每句五字)曲谱、七绝(四句，每句七字)曲谱、五律(八句，每句五字)曲谱和七律(八句，每句七字)曲谱。今天我们传唱的歌曲都是一曲谱配上一歌词。而唐代传唱近体诗(绝句、律诗)是同一曲谱配上不同人写的(不同内容的)律诗绝句，现从“旗亭画壁”这一典故可见一斑：

　　唐开元(玄宗年号)中，诗人王昌龄、高适、王之焕齐名，他们写的七言绝句多被伶工歌妓传唱。一日天寒微雪，三人到一旗亭喝酒听唱各人诗歌，看谁的诗被唱得多，并以壁上画线作为记号。这就是“旗亭画壁”的故事：

　　王昌龄、高适、王之焕共诣旗亭小饮，有梨园伶工歌诗，昌龄等私相约曰：“我辈各擅诗名，每不自定其甲乙。今者可以密观诸令所讴，若诗入歌词之多着，则为优矣。”俄而一伶拊节而唱曰：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”昌龄则引手画壁曰：“一绝句”。寻又一伶讴之曰：“开箧泪沾臆，见君前日书。夜里何寂寞，犹是子云居。”适则引手画壁曰：“一绝句。”寻又伶讴曰：“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”昌龄则又引手画壁曰：“二绝句。”之焕自以得名已久，因谓诸人曰：“此辈皆潦倒乐官，所唱皆巴人下里之词耳。岂阳春白雪之曲，俗物敢近哉!”因指诸妓之中最佳者曰：“待此子所唱如非我诗，吾将终身不敢与子争衡矣;脱是我诗，子等当须列拜床下，奉吾为师。”因欢笑而俟之。须臾次至双鬓发声，则曰：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”之焕即揶揄二子曰：“田舍奴，我岂妄哉!”

　　但乐谱虽然像宋词的乐谱一样早已失传。当时如何唱法，不知所云，但我们今天可以从近体诗“声律”的节拍中领会吟诵之法。

　　近体诗的音律不但为今天的吟诗提供蓝本，而且还是当今写近体诗的准则。文革后成立了“中华诗词学会”主张用格律形式，抒发情感，全国各地纷纷响应，诗社遍布神州大地，律诗绝句充斥各地报章杂志，浩如烟海。“万变不离其宗”，都是按近体诗的“声律”创作，韵脚还是以“平水韵”为准。

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　　吟诗——近体诗声律

　　所谓“声律”，“声”指的是声调，主要指平仄而言;“律”指的是平仄分布规律。近体诗(律诗、绝句)平仄都有固定分布规律。韵脚以“平水韵”为准。

　　汉语是有声调的语言，声调主要表现语言的高低升降不同声调区别运用到文艺创作中，就会造成抑扬顿挫的节奏，增强了艺术性。古汉语有四种声调，即“平上去入”，简称四声。所谓“四声”是指古代汉语的四种声调，即平声、上声、去声、入声。明代真空和尚编撰的《玉钥匙歌诀》，概括四种声调的念法：“平声平调莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。“意思是：平声声调平直舒徐;上声上扬高亢;去声低沉宛转;入声短促，声调不能延长。”“平”专指平声。“不平则仄”，所以“上”、“去”、“入”都是仄声。今天普通话只分为阴平、阳平、上声、去声，其中就没有入声字了。那么入声调的汉字跑哪里去呢?原来入声调汉字，分派普通话四种声调阴阳上去(常用入声字不过五百余，变阴平10%、阳平34%、上声4%、去声52%，分化之后，仍保持“仄声”的字上、去两调占56%，而变成平声的阴平、阳平两调占44%。)其中大部分转入去声，这就不成问题，因为去声属于仄声，部分入声字化为阴平声和阳平声，这少数入声字要引起注意，因为它混淆视听，给辨别汉字的平仄声带来一定困难，造成诗词难学的困惑。如“竹”、“菊”、“局”“橘”等字，按“福州话”读音，声调短促，不能延长，是入声字，而普通话，却把这些字属于第二声阳平调。

　　现就“旗亭画壁”中的王之焕、高适的七绝，平仄分布规律加以注释。

　　古代音韵一拍最多两个实音，即两个字，如平平、仄仄(主要看第二字)。如果“平平平”、“仄仄仄”连体，则最后一字，单独成拍。社会上流传“一三五不论，二四六分明”即指七言诗句，“一三五”字，可平可仄，“二四六”字要实音。

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　　福州话吟诗

　　普通话(以前叫国语或官话)即以北京音为标准音，福州话即以福州音为标准音。

　　福州是八闽政治、文化中心，以福州语音为主的闽东方言，历代悠久，语汇丰富，特别是保留上古入声字，如果按方言来读入声字，声调都是“短促急收藏”。历代以来，福州地区的文人，充分利用这种优势写诗填词，另外诗人们以八音口诀辨别平仄声，并有《戚林八音》字典可查。这是普通话及其他方言的腔调所没有的。只要用福州话吟诵近体诗，如果吟转不下去，就能断定“平仄”有失。

　　1997年7月1日，香港回归祖国。这一壮举国人扬眉，举世瞩目，长乐市广播电视台邀请海滨诗社社员笔者等七人，按近体诗韵律吟唱自己的诗作并被录音，电视台及时播放，影响深远。近年来，传统节目“元宵”、“拗九”等节日市广播电视台也播放笔者吟诵的近体诗、折枝诗。由于没有固定的曲谱，吟诵时，各人在节拍间歇及停顿时间长短不同，给人以莫衷一是的感觉。更何况许多年轻人不会用福州话腔调朗读诗文。这是现状，不值一提。

（作者  黄世鼎）