蓝天丽日，和风怡然，静坐在绿窗下喜读陈元挺新作大型现代戏《异国缘》，不由地思绪翻腾，漫无边际地漫想开来，尤其令人惊叹的是，陈元挺在年过古稀之后，创造力仍如此旺盛，思想仍如此敏锐，笔力仍如此遒劲，仍如此努力，力求给人民大众以优秀剧作，令人感动。

　　“文变染乎世情，兴废系乎时序”，文艺最能代表一个时代风貌，最能引领一代风气，也最能呈现艺术家的心灵与精神世界。我想起了一代文学宗师被誉为“中国文坛的祖母”的冰心先生，她晚年深感国运之变化，发时代之先声，以不顾年高体弱，“生命从八十岁开始”，直到九十多岁，写出了许多脍炙人口的精品力作，闪烁着引人注目的光辉，不仅在中国文坛，而且在世界文坛都产生了积极的影响，成为文学艺术界的灿然奇观。我也想起了当今中国文坛上的不少老作家、老艺术家，时逢盛世，老骥伏枥，志在千里，满怀激情，深情地创作出了许多优秀作品，成为文坛佳话。如博学多才、宁静致远的百岁大家杨绛;诗心似火，诗篇叠出的九秩诗人李瑛，都令人景仰。作为我省知名的剧作家陈元挺，心仪文学前辈成就，矢志学习，奋然前行。元挺是我中学时代的同学，在高中的时候，就热心于文学艺术，展露出文学才华，受到同学的赞许和老师的肯定。工作后，他从事闽剧创作三十多年，写出了不少优秀作品，受到了大家的关注。尤其他于1986年创作的成名作新编历史剧《遗恨姑苏台》发表和演出后，得到广泛赞誉，《中国影视新潮流》称之为“和同类题材的戏比，可谓上乘之作”，荣获第七届全国戏剧文化奖银奖。同时，他还呕心沥血创作出《董奉传奇》，《陈修园与和珅》、《林则徐复出》和大型现代戏《悠悠寸草心》等，都堪称精品力作。《林则徐复出》还获得第八届全国戏剧文化奖原创剧目与剧本金奖。更发人深思的是，这些名篇力作，都是元挺古稀之年后创作的，数年间频创佳绩，硕果喜人，如此高效实属剧坛鲜见，弥足珍贵。纵观他的作品，应该说都是主旨鲜明，含意深刻，意境清新，唱词优美，文字考究，使人折服。尤其可贵之处，传统并非不创新，古典并非不时尚，不论是创作历史剧，还是现代戏，他都努力适应观众新的文化需求，站在今天时代的高度，敏锐地审视历史，审视作为历史人物的内心世界，审视当代社会生活和人物精神世界，从而匠心独运地立意，进行独创性的艺术构思，另辟蹊径地创作出“人人心中所有，个个笔下所无”的艺术精品，确实是难能可贵。如《陈修园与和珅》矛盾冲突，不是落入俗套地展开，而是聚焦提炼于医学大家与口蜜腹剑、道貌岸然的大贪官和珅的交往、交锋，在典型化的矛盾冲突中，鲜明地体现出陈修园的美好形象与高尚的精神世界，无情地鞭挞了和珅的丑恶嘴脸，显示出剧作家立意、选材、创作手法、塑造人物形象的不凡的艺术功力。《林则徐复出》更是令观众叹为观止，也更显现出剧作家在历史剧作中的十分可贵的探索和取得的成就，林则徐作为中国开眼看世界的第一人，他的远见卓识，已为后人称道，他的虎门销烟已功彪史册，家喻户晓，还有任总督时为国为民的豪情壮举，感人心腑，即使贬官边疆，他的业绩也值得讴歌。作为一个剧本是不可能面面倶到地、浓墨重彩地加以表现，而是应该抓住其中的一点，进行典型化艺术构思，加以聚焦，予以集中反映，从而，体现出这个伟大历史人物的熠熠闪光的形象和崇高的精神世界。元挺极为睿智聪颖地选取了林则徐辞官在家，看到官场腐败严重，社会风气已经到了不得不收拾的地步，“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，他不计个人安危，挺身选择了复出，从而，深刻地从另一侧面体现林则徐的感人形象，产生了高山仰止的强烈效应。

　　“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，老犹遒劲挺新枝，陈元挺很好地把握住文艺的时代性、人民性，立时代之潮头，于无声处，不辜负时代召唤，又义不容辞地创作出现代戏力作。这犹如一棵深深扎根大地的老树，在蓝天丽日照耀和盛世雨露滋润下，历久弥新，更加焕发出生机活力，郁郁葱葱又伸长出这劲挺的枝条，引人注目。在纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年前夕，他又创作出《异国缘》的不凡剧作，在今年《福建艺术》第二期发表后，受到读者与戏剧界的欢迎与关注，认为《异国缘》剧作紧扣时代脉搏，有着特殊的历史与观实意义。该剧的时间跨度33年，写的是八路军某部连长秦永辉与日军随军护士秀子间的异国生死恋，再现了历史，使人们缅怀英烈，同时，有力地鞭挞日本侵略者的滔天罪行，呼唤人们以古鉴今，面向未来，反对战争，珍惜和平，高度警惕日本军国主义的复活。应该说，反映抗日战争题材的文学艺术作品，是数不胜数，也有不少优秀之作成为经典。但今天在创作这类题材作品时，在把握历史的本质真实的前提下，剧作家“怎么写”与“写得好”，确实是个十分重要的问题。我们十分欣赏地看到陈元挺，不仅宝刀未老，而且老犹遒劲，从选择题材，剧本结构布局，情节安排，人物设计，以及创作表现手法上，都惨淡经营地下了苦功夫、硬功夫，大胆探索，求异求新，取得喜人的成功。《异国缘》讲述了特殊历史条件下的特殊爱情，一位八路军连长与日本随军护士秀子发生了感情，然后爱得坚贞不渝，而且两个人都设身处地为对方着想，逾越时空，冲破障碍，历尽沧桑，爱心不变，可以看出剧作家的艺术创作又登上了新的高度，尤其在通过三个场面，(兄妹)生离死别、疯子事件、坟场婚礼，加以充分的展示。

　　如生离死别一场。秀子父亲原是航空学校教员，被征召充当神风飞行员，在自杀性偷袭美国珍珠港中葬身大洋。哥哥被征送中国战场，成了屠杀中国军民的屠夫。秀子被征作随军护士时，日军已陷入困兽犹斗垂亡时刻，兵源、劳工皆乏，母亲和九岁妹妹也被遣送煤矿挖煤。秀子来到中国，说了国内真实状况而被当作叛逆败类，要处以极刑。哥哥无法枪杀胞妹，在惨呼“天皇陛下”声中饮弹自杀。这摄入心魄的一幕，深刻揭示了军国主义灭绝人性的反人类罪恶。再一场景，中佐山本朝秀子开枪，秦永辉身挡子弹，秀子输血抢救。秦永辉父亲是在救了日本人后，被日本侵略者当作活靶生生射杀。身负国恨家仇的秦永辉与正直无辜的秀子，异国恋情绝不会一帆风顺，给读者留下极大悬念。

　　再如疯子事件的场面。三十三年后，日本广岛海边，秀子在盼待飞回中国，遇到幽灵般的山本。山本军国主义言行让人惊愕，医师、护士找到这里，给山本穿上病号服送回医院。病号服上三个大字：“疯人院”，真是神来之笔!这是对当今日本现状的高度浓缩，发人深思警醒。紧接着，“秀子愿泣血披肝告同胞，法西斯阴魂未散当提防”的大段唱词，准确到位、含意深刻，更是对日本国民良知的拷问。

　　又如坟场婚礼的场面。在秦永辉坟场上，秀子与永辉举行婚礼，践行了异国生死恋：“刼波度尽奇缘续，樱花艳艳松长青。”表达了中日两国人民对法西斯战争的深痛恶绝，对世界和平、中日世代友好的期盼与追寻。

　　另外，剧本中对许多情节设置与递变，诸如：秦母对秀子从仇视到包容到接受，丝丝入扣层层推进;秀子对秦永辉病重需要亲人护理，与母亲垂危亟需女儿送终，两难抉择，在“去”与“留”之间备受折磨熬煎;秦永辉临终前给秀子留下绝笔信，要秀子放下牵挂在日本组建家庭，既催人泪下，又启人感奋。

　　整部剧作，随处可见作者功力深厚，手法老辣险奇，剧本结构脉络清晰，故事顺畅情节跌宕，人物个性鲜明，节奏松紧有致，唱词准确到位，难能可贵值得赞赏。这个大型现代戏创作剧本问世，我想文化部门和有关表演团体会引起加倍注意，若能在今年中国人民抗日战争暨世界反法西斯胜利70年的时刻搬上舞台，那确实会使人引为高兴的。

　　文以载道，文以化人，这是文艺的使命。在中华民族优秀文化的历史长河中，无数文化先贤以此为价值追求，传承着中华民族的精魂，赓续着中华文化的基因。因此，好的文艺作品总是受到人民大众的由衷欢迎，哺育着一代又一代人，成为人们信奉的经典，这犹为蓝天上的阳光，春季里的和风细雨，陶冶人生，滋润心灵，启迪思想，造就新人。真正的作家、艺术家总是首先郑重地思考自己作品的社会效益，思考作品在社会上会产生什么样的艺术效果，思考作品除了感动自己之外，还怎么去感动读者或观众，这是至关重要的。元挺曾发自肺腑地告诉笔者，他在创作时一直扪心自问，我创作这些剧本，究竟能给观众带来什么，观众进剧场看戏，会不会中途就离开，也就是说，他心中始终装着观众。于是，他殚精竭虑地再三思考深化作品的立意，力求给人耳目一新的感受。尤其闽剧作为历经数百年风雨而不衰的重要剧种之一，也需要在继承传统的基础上，大胆地予以创新，也就是说，要做到人们尊重艺术家的创造，而艺术家要怎样回报观众与社会。因此，在元挺年近八十之际，仍不断努力，不懈执着追求，勇于在题材、内容、创作手法不断创新，大力弘扬社会主流价值，不断锤炼自己创作的独特个性，对观众爱得真挚、爱得深沉、爱得持久，以勉励自己，坚守中华文化的立场，力求创作出具有民族特色、中国风格、中国气派的戏剧作品，他为观众而创作，实际上体现了“为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀”的胸襟，从而，他的作品深受人民大众的欢迎，那舞台上撼动人心的场景，惩恶扬善的心声，拨动心弦的音符，催人奋进的乐章，久久地印在人们的心扉上。以致不管是走进剧场还是走在路上，或在大庭广众之中，喜爱闽剧的观众总会对他投来会心的微笑，从而使他快乐地感到自己生活在大众之中的温馨与爱意，以至于老而弥坚，精神抖擞，矢志不渝，奋然前进，不懈创作出精品力作。伟大的人民啊，为他老犹遒劲挺新枝提供强大的精神动力和创造力。就像歌曲《父老乡亲》中唱道的“树高千尺也忘不了根”，这是绿叶繁花对根的情谊呵，我想，这也是陈元挺作为当代颇具成就的剧作家，他的创作实践与成果给我们以深刻的启迪。

　　写到此，我想起了我有幸认识并钦佩的中国当代著名诗人李瑛说过：“自有诗心如火烈，献身不惜作尘泥。”他已九十高龄，仍坚持创作气势恢弘、情深隽永的诗篇，令人叹服。这里加以引用与元挺共勉，并祝福这位知名剧作家珍惜健康，延年益寿，永葆艺术青春!

　　(作者  林德冠)